Carmen Calvo “Ni Tú Ni Yo”, 2019

Febrero / Mayo 2019

La galería Altxerri presenta, de forma simultanea a la exposición en curso en Sala Kutxa del Kursaal de San Sebastián, su obra más reciente consistente en fotografías y collages de gran formato además de una serie de dibujos de formato medio. 

Estas obras  emplean un lenguaje ya habitual: fotografías de los años treinta y cuarenta que adquieren una presencia inquietante al ampliarse su tamaño y que acaban de adquirir un carácter surreal al añadírsele objetos como pelo, cuerdas, mascaras etc. 

Altxerri “35 Aniversario”, 2018

Julio /Octubre 2018

La galería Altxerri celebra su 35 aniversario con una selección de artistas con las que trabaja o ha trabajado. Carmen Calvo, Eva Lootz, Esther Ferrer, Ana Román, Paloma Navares, Raquel M.Ubago, Elena Asins, Begoña Zubero, Pamen Pereira.

 

Carmen Calvo “Sueños desde la nada”, 2017

Abril /Julio 2017

“ En la soledad “ 2013 Téc. mixta collage, fotografía 30 x 50 cm.

Carmen Calvo (Valencia, 1950) comienza a destacar en el panorama artístico español durante la década de los setenta. Premio Nacional de Artes Plásticas de 2013, Carmen Calvo es ante todo una artista conceptual, aunque incorpore evocaciones del Pop en sus fotografías o referencias al Arte Povera en sus instalaciones, porque parte en sus procesos de trabajo de asuntos concretos sobre los que reflexionar (infancias tormentosas, opresión a la mujer) y el desarrollo posterior de sus obras se deriva siempre de esa intención. No obstante, su confluencia con el Pop Art no llega a un acuerdo en
los fundamentos relativos a la reproductibilidad del objeto en serie. Para la artista valenciana existe un carácter de unicidad en su concepción del objeto, que le aparta de los planteamientos del movimiento.

Calvo es también uno de los referentes en la conceptualización contemporánea del fragmento. Interesada por la arqueología, su obra tiene una esencia de hallazgo y de reminiscencia. En la presenta muestra, se exhibe una recopilación de trabajos de los últimos años que engloban desde dibujos, libros de artista, fotos intervenidas, collages y esculturas, mediante las que la artista pretende mostrarnos las facetas ocultas de una realidad que ella, mediante su interpretación e intervención,nos propone desvelar.

 

Carmen Calvo, “Personajes”, 2010

Diciembre /Febrero 2011

Algún que otro tributo, tapándose, 2010 Técnica mixta, collage, fotografía, 45 x 22 cm

Carmen Calvo es una de las artistas españolas con mayor prestigio y proyección internacional. Nace en Valencia en 1950 y forma parte de la generación de artistas, que en los años 70 del pasado siglo, revisan los presupuestos estéticos vigentes durante el franquismo tardío como son el Informalismo y la llamada Crónica de la Realidad. Esta nueva generación de artistas jóvenes insisten en la recuperación de la subjetividad convirtiendo sus vivencias íntimas cargadas de un gran sentido humorístico, en fuente inspiradora dentro de sus investigaciones plásticas. 

Carmen Calvo, transforma los parámetros creativos de la pintura conceptual en una propuesta original y abierta que fusiona diferentes procedimientos artísticos como la fotografía, el dibujo, la escultura o la instalación en una obra de clara influencia surrealista, que con cierta vocación arqueológica manifestada a través de la recopilación de material y objetos, articula de una manera aparentemente arbitraria con un resultado altamente evocador. Nos guía hacia la reflexión sobre el concepto de caducidad de la vida y del arte además de intentar reconstruir a través de la articulación de esos objetos y lenguajes artísticos, la memoria de lo cotidiano de nuestro pasado más cercano. Tal y como escribe Rosa Olivares en su libro de EXIT titulado: “100 artistas españoles” en el capítulo dedicado a Carmen Calvo: 

“El lirismo forma parte de tu su obra, al principio como una cadencia musical que marca el ritmo de las formas y los colores, de los propios trazos matéricos, y posteriormente en una narratividad basada en la memoria, en los sentimientos más íntimos de deseo frustrado. De inocencia perdida y de la soledad como destino inevitable: En todo este proceso la idea clásica y formalista de la pintura en un sentido canónico se transforma simplemente en una herramienta que nos acerca a la narración, que deja al contenido en un primer plano sólo velado por las formas cada vez más claras.” 

La presente muestra revisa sus últimos trabajos, reuniendo, dibujos, objetos, pinturas y fotografías de diferentes formatos que giran entorno a un eje conceptual resultante de la investigación plástica a partir de complejas vivencias personales.