Eva Lootz “Luz, agua y sal”, 2016

Diciembre /Abril 2017.

Salinas de Torrevieja, 2011 Foto, tirada de 6, 200x132cm

El jueves, día 29 de Diciembre, la artista Eva Lootz (Viena 1940), presenta dos series de sus trabajos interconectados, que analizan el estado actual del mundo a través de la sal, el agua y la electricidad.

Mediante una instalación de baterías caseras colocadas en un cuarto oscuro y una serie de fotografías del salar de Torrevieja, la artista desarrolla su visión particular sobre estas materias de fuerte importancia estratégica para la humanidad.

Eva Lootz 2016/ La sal, ese fuego en la herida

Eva Lootz 2016/ Un campo de luces (pequeñas)

Edu López “Las razones del monstruo“, 2016

Septiembre /Noviembre 2016

Serie Tdn Dibujos sobre cartón pluma 12x12 cm

Del 16 de septiembre y hasta el 8 de noviembre de 2016, en la galería Altxerri (Reina Regente 2, San Se-bastián) Edu López presenta: las razones del monstruo.

El proyecto expositivo, manteniendo la línea argumental de las últimas exposiciones del artista –{input} (Feria ArteSantander, 2015), {n, n, n} (Espacio Marzana 2012), yes…forever (junto a Ana Román , Altxerri 2012), Imposible noviembre (Centro Cultural Bastero 2009), o su última individual
en Altxerri, en 2007: Vida en otro planeta se centra, en esta ocasión, en la gestión de la obra, autónoma o no, como modelo de argumentación independiente. De esta manera, y seleccionando formatos reducidos, en su gran mayoría, a la hora de proponer la instalación de las piezas, el todo se construye como resultado de la suma y correspondencia entre partes procedentes de distintos discursos temporales, proponiéndose un relato nuevo ahora y que se comprende como unión de los fragmentos que anteriormente ya formaron otro, presumiblemente diferente, y que ceden en este caso su parte de discurso, construyendo otro que nunca será idéntico al que deben su procedencia. Se amplía, así, el catálogo de sugerencias que surgen a la hora de saltar entre las diferentes obras, seleccionadas de un arco temporal que abarca más de veinte años, y sus nuevas conexiones dentro del discurso.

Por otra parte, el montaje propone, al ser leído, un juego que invita tanto al distanciamiento y a la tangencialidad como a la aproximación extrema, ya que el todo constituye, como en otros montajes del artista, un ente autónomo que puede y debe ser leído (releído tal vez) como tal, mientras que las partes y sus vínculos exigen un acercamiento minucioso, por parte del espectador, hacia el centro, función y estructura de cada pieza como materia aislada. Así, en esta ocasión, Edu López ha optado por un montaje donde grandes masas de información se completan con espacios exentos, descargados del peso de la imagen, que les llega ahora, tan solo, como un eco o reflejo de los primeros y que ponen en entredicho, mediante el uso de este artificio, la fiabilidad de la memoria presentándola, en su función, como una trampa perversa y contaminante, aunque no por ello menos atractiva. 

 El título: Las razones del monstruo, recordándonos el de la novela publicada por Mary Shelley en 1918, hace referencia, por una parte, a los argumentos expuestos por el monstruo a la hora de pedir responsabilidades a su creador, y por otra, al propio creador presentado ahora como integrante de una categoría diferente de prodigio capaz de construir, y construirse a un tiempo, a partir de los fragmentos extraídos de una realidad que precisa, o quizá no, ser ampliada o duplicada, para llegar a ser comprendida. Edu López nació en San Sebastián, en 1965. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (1983-88). Becado por la Diputación de Guipúzcoa realizó un curso de especialización de dos años en Kassel, Alemania(1989-91). Ha realizado un total de 27 exposiciones individuales y participado en un buen número de colectivas nacionales e internacionales (más de 50). Entre los premios que ha recibido destacan el GureArtea en 1998 y el Certamen de Artistas Noveles, de San Sebastián, en 1990. Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas y privadas.

 

Miquel Mont “Cooperaciones y Collages ideológicos”, 2016

Abril /Julio 2016

Cooperación XXXIX, 2014 Metacrilato, perfil de aluminio, pintura acrílica 220 x 150 cm

El viernes 22 a las 20.00h el artista Miquel Mont inaugura su exposición en la galería Altxerri
con una conferencia performance titulada “trazas distanciadas” .

Con este acto explicará la génesis de sus collages ideológicos como un modelo de libre asociación de imágenes y de ideas, oponiéndose así a las construcciones analíticas de los discursos dominantes y a sus modelos retóricos. Privilegiando lo sensible, lo subjetivo, propio a la percepción como modelo y lugar del sujeto del conocimiento, y relacionándolo con el orden económico, social y estético de nuestra época. De esta manera se invocan distintas obras de Adam McEwen, Karin Sinder, Wade Guyton, etc,… junto con gráficos del PIB mundial, los acuerdos de Bretton Woods, fotografías de anarquistas españoles históricos, obras personales, etc,.. para interrogarse, entre otras cosas, sobre la noción de traza y de gesto. Cuestionándose también sobre la presencia y el estatuto de lo manual tal y como convive hoy dia sometido al régimen de lo visible, subordinado a ese mercado de visibilidades que caracteriza nuestra economía contemporánea de la imagen. La traza es en principio un resultado del gesto y en el arte ambos poseen una singular relación con el proceso de creación del valor de una obra. Sin olvidar que en nuestra época, caracterizada por una desmaterialización a ultranza de los soportes tradicionales de las imágenes, tal hecho confiere significaciones un tanto diferentes que modifican y amplían nuestras nociones de presencia, representación o expresión.

En la exposición se muestra un conjunto de piezas inéditas y de producción reciente a modo de instalación global de la serie de Cooperaciones y Collages Ideológicos.

Bastidores de aluminio, metacrilatos pintados por la parte posterior o transparentes, PVC, policarbonato. Un barrido de pintura, una lìnea realizada con spray, un papel pintado y plegado, una tela translùcida… Las « Cooperaciones » reunen estos elementos con un conjunto de gestos simples, combinados entre ellos. Las diferentes acciones y materiales colaboran dentro de la estructura del cuadro creada por el bastidor de aluminio. El « ver » del espectador se hace entonces patente. La transparencia se aborda como una condiciòn dinàmica de la vision de la pintura, de la mirada que la atraviesa. Un gran principio moderno define la pintura por su opacidad, por estar pràcticamente construida capa por capa. Ello constituye un hecho fundamental, que materialmente no admite excepciòn y conserva una relaciòn muy particular con la construcciòn de lo visible, tradicionalmente asociada a la pintura.

 

Rafael Ruiz Balerdi “Tizas: 1977-98”, 2016

Enero / Marzo 2016

ST. Tizas/pasteles, 169x272 cm

En abril de 2016 se cumplen cincuenta años de la presentación del Grupo Gaur (Amable, Balerdi, Basterretxea, Chillida, Mendiburu, Oteiza, Sistiaga y Zumeta) que se materializó mediante un manifiesto y una exposición en la Galería Barandiaran (San Sebastián). Una exposición en San Telmo Museoa, 1966 I GAUR KONSTELAZIOAK I 2016, celebra esa efemérides con obras de los años sesenta; en paralelo, en otros espacios de la ciudad y del territorio, se presentan trabajos que corresponden a otros periodos posteriores de esos artistas. En este contexto, la Galería Altxerri expone una selección de tizas de Balerdi favoreciendo un diálogo con esa muestra y completando así una revisión de la trayectoria de esos artistas.

El grueso de la muestra lo componen las “grandes tizas”, realizadas entre 1977 y 1985 por el artista a su regreso de Madrid. Durante estos nueve años, el pintor desarrolló uno de los ciclos más fértiles y sorprendentes – por su originalidad, frescura, multiplicidad y belleza – de todo su trabajo. La parte más sustantiva de esta obra la constituyeron piezas realizadas con pastel y cera sobre papel de embalar, de formato preponderantemente vertical y dimensiones relativamente homogéneas (entre 1,40 y 1,70 m. de altura y entre 1 y 1,10 m. de anchura en general, aunque haya algunas excepciones), piezas a las que él tituló con el nombre genérico de “Composición”.