Elena Asins, 2019

Canons 18
Hamburgo 1989
Impresión digital sobre papel
18 hojas sueltas de DIN A4
63×180 cm

Precursora del arte conceptual en España y pionera en el empleo del ordenador como herramienta de expresión de su lenguaje artístico expuso por primera vez en Altxerri con una exposición individual en noviembre del año 2000 y  fue presentada por la galería en ARCO 2001, 2012, 2013 y 2014.

Desarrolló una intensa carrera que culminó con dos grandes premios, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2006) y el Premio Nacional de Artes Plásticas (2011), y una monumental exposición antológica en el Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía ese mismo año.

ASINS, Elena (Madrid, 1940 – Azpíroz, Navarra, 2015) fue pionera desde 1967 en la aplicación digital a las artes plásticas y creación basadas en algoritmos. Su obra se apartó de las prácticas convencionales de la pintura y se centró en la combinatoria de las matemáticas como generadoras de otra realidad constituida por líneas y superficies despojadas de cualquier simbolismo.

Christof Klute “White City”, 2019

Octubre / Diciembre 2019

Christof Klute.- “White City”.- Fundación Rolla (Suiza)

La galería Altxerri, dentro del programa de la II Bienal Internacional de Arquitectura/Mugak, presenta la exposición del fotógrafo Alemán Christof Klute, titulada: “White City” (Ciudad Blanca). Christof Klute (Munster, 1966) se formó como fotógrafo en Alemania y su carrera se centra en la captación de espacios creados por el hombre como apartamentos, escuelas y universidades, tratando así de establecer una conexión con el concepto de utopía moderna propuesta por Le Corbusier, Niemeyer, Taut, Terragni, Moretti. Las series que presenta no parte con la intencionalidad de representar un espacio arquitectónico de una manera objetiva y distante, sino con el objetivo de conducir al espectador hacia una experiencia subjetiva. En “White City” nos muestra una selección de 20 imágenes del conjunto arquitectónico de estilo Bauhaus de la ciudad de Tel Aviv, Patrimonio cultural de la UNESCO desde 2003.

“White City hace referencia a la presencia en Tel Aviv de más de 4.000 edificios construidos en estilo Bauhaus y estilo internacional en los años treinta del siglo XX. Es así la ciudad con mayor presencia de edificios construidos según los principios del Movimiento Moderno. La Gran Depresión y el ascenso de Hitler determinaron una emigración en masa al territorio británico de Palestina. Era necesaria una nueva planificación urbanística y aquí fue determinante el trabajo de un grupo de arquitectos alemanes y palestinos que habían estudiado y trabajado en Europa. En 2003 la UNESCO proclamó la White City de Tel Aviv Patrimonio Cultural de la Humanidad, como “un sorprendente ejemplo de urbanismo y arquitectura de una nueva ciudad de principios del siglo XX”.

Quintana /Okaranza “Wanderlust”, 2019

May/Jul 2019

Locarno, Septiembre 2017

Siguiendo la tradición romántica en unos tiempos que son, puesto delicadamente, lo contrario, Quintana y Okaranza desarrollan una exploración que, alejada de las corrientes más incisivamente sociales de la fotografía de calle, nos lleva a un lugar semejante por terrenos menos literales. Sus imágenes invitan al espectador a disfrutar de un momento cósmico a la vez que ofrecen espacio para pensar, cada uno a su manera, en cómo está el mundo…

Frente al vicio del exceso, la virtud de la templanza. Es lo que parece que se han propuesto Peio Quintana y Ricardo Okaranza, al abandonar sus respectivas Babilonias, Barcelona y Berlin, y sumergirse en la naturaleza persiguiendo ese deseo tan perfectamente condensado en la palabra Wanderlust o sea, querencia, anhelo de vagar. Vendría a ser la cara oculta del flaneurismo, el reverso eco/bio de los paseos urbanos, el abandono de la vida eléctrica por la luz natural, lejos de la ciudad, sin publicidad, ruido, humo ni gente. Deambular en estado de flotación, atendiendo rumores lejanos, observando rayos que se entrecruzan, ramas que ocultan las nubes, rocas recién bañadas

Pero aun no queriéndolo, el alma urbana de estos artistas disecciona tanta paz. Hay un cierto delirio en los paisajes en fuga de Quintana, un comienzo preciso y figurativo transformado gradualmente en una espiral de luz y color, a la caza de un reflejo esquivo. A su vez las piedras solemnes, en las vistas gélidas de Okaranza, revelan un esplendor casi inevitable.

Son lugares donde el clima no permite invasiones excesivas y la falta de interés económico, ausencia de petróleo, minerales u otras materias primas, aleja toda idea de inversión y/o explotación. Todo virgen, aunque mejor expresado, dejado a la naturaleza.

Siguiendo la tradición romántica en unos tiempos que son, puesto delicadamente, lo contrario, Quintana y Okaranza desarrollan una exploración que, alejada de las corrientes más incisivamente sociales de la fotografía de calle, nos lleva a un lugar semejante por terrenos menos literales. Sus imágenes invitan al espectador a disfrutar de un momento cósmico a la vez que ofrecen espacio para pensar, cada uno a su manera, en cómo está el mundo…

R. Okaranza.

Carmen Calvo “Ni Tú Ni Yo”, 2019

Febrero / Mayo 2019

La galería Altxerri presenta, de forma simultanea a la exposición en curso en Sala Kutxa del Kursaal de San Sebastián, su obra más reciente consistente en fotografías y collages de gran formato además de una serie de dibujos de formato medio. 

Estas obras  emplean un lenguaje ya habitual: fotografías de los años treinta y cuarenta que adquieren una presencia inquietante al ampliarse su tamaño y que acaban de adquirir un carácter surreal al añadírsele objetos como pelo, cuerdas, mascaras etc.