Roscubas, 2017

Diciembre / –   2017

ST 2017, Técnica mixta 32x44 cm

A partir del día 29 de Diciembre los hermanos Fernando & Vicente Roscubas (nacidos en Palma de Mallorca en 1953 y residentes en Bilbao desde 1958) presentan en la galería Altxerri su trabajo más reciente, una selección de obras de pequeño y mediano formato basadas en imágenes digitales impresas sobre papel plegado sobre sí mismo.

En esta exposición hay dos grupos de obras temáticamente muy diferenciados: el primero, abstracto, basado en el trazo y lo gestual, y el segundo, plenamente figurativo en el que se hacen composiciones digitales empleando objetos icónicos y referencias artísticas cuidadosamente colocados en interiores.

Fernando y Vicente no son especialistas en una sola de las disciplinas de las Bellas Artes, sino que las integran todas. Se interesan por la manualidad artesana y el trabajo del taller hasta alcanzar unos acabados virtuosos como hechos por la más sofisticada máquina, pero no olvidan tampoco que el arte es un proceso mental y con esta premisa consiguen llevar la experiencia plástica a un universo de reflexión y trasgresión sin obviar el carácter sensorial de la mirada.

El arte visual y la reflexión puesta en los materiales y el espacio, son las constantes en sus trabajos, donde se hermanan la pintura, la escultura, el arte conceptual, las instalaciones y la música, convirtiendo el humor en uno de los principales rasgos de sus obras, bien sea desde una raíz surreal, los juegos de palabras, el empleo de una provocadora ironía, o bien adentrándose en el absurdo y la corrosión, manteniendo en todos los casos un combate contra la sedimentación del espíritu

Roscubas “40 años más tarde“, 2012

Julio /Octubre 2012

Fuera de texto, Impresión digital s/papel foto entrelazado 153x123cm

Los hermanos Roscubas, Vicente y Fernando, hermanos gemelos, nacieron en Palma de Mallorca en 1953, pero en 1958 se trasladaron a Bilbao, ciudad en la que residen desde entonces, dedicándose desde su juventud a gran variedad de disciplinas artísticas 

En la exposición que presentan en la galería Altxerri, exponen sus últimas creaciones que desde hace unos cinco años se basan en retomar los trabajos de plegado, y así, esas obras de principios de los 80, se toman como referente para la nueva proyección de su obra. De esta manera pretenden actualizar y desarrollar aquellas viejas ideas.

“… A principio de los años 80, concluimos un proceso de trabajo que consistía en la ocultación de las imágenes por medio de un plegado en el soporte. En aquella ocasión pintamos las imágenes (publicitarias), en un rollo de papel poliéster de 10 metros y posteriormente a modo de acordeón las plegábamos; la nueva superficie obtenida medía 80 centímetros, la imagen quedaba totalmente oculta, escondida entre los pliegues y lo que se podía visualizar era una trama que asemejaba una superficie de texturas.

Hace aproximadamente 5 años en una revisión de nuestra obra, decidimos retomar los trabajos del plegado; y así, esas obras de principios de los 80, las tomamos como referente para la nueva proyección de nuestra obra. Con todo esto, lo que pretendemos es actualizar y desarrollar aquellas viejas ideas.

Lo primero que se nos pasa por la imaginación, es sacar a la luz la imagen oculta, pero manteniendo la superficie plegada. Ahora, como en aquel entonces, recurrimos al pintado con acrílicas, pero el resultado se empeña en ser similar al anterior. Para dar un paso definitivo, nos vimos en la necesidad de actuar de forma radical y recurrir a la tecnología digital, teniendo que aprender las múltiples opciones que nos ofrecía. Tras los primeros ensayos, enseguida nos percatamos, de que se nos abría un sinfín de posibilidades. Estamos justo, en el medio del camino, comenzando a vislumbrar lo que pretendíamos; ahora por fin hemos logrado, que la imagen aparezca en su integridad, de tal modo, que parezca continuada, y todo esto en un soporte plegado. Para llevar esto a cabo, tuvimos que recurrir a fórmulas matemáticas y así obtener el despiece de la imagen. Tanto a la hora de generar los distintos temas (en este caso de naturaleza abstracta), como su posterior artificio de dividir, lo creamos 100% desde el ordenador; y ya para finalizar, damos paso al trabajo más manual, que consiste en acometer el largo y tedioso juego de cortado, junto con el pegado sobre madera y ensamblaje“.

Roscubas “Lo visible y lo invisible”, 2010

Abril /Mayo 2010

 UN ENCUENTRO CON LO COTIDIANO Y LOS PROCESOS EN EL ARTE ” 

Desde la asunción de una poética neo-pop, los Roscubas desarrollan un conjunto de obras plurales, cuyo principal hilo conductor sería el propio proceso, en la elaboración y manipulación de las distintas obras, se trata de un proceso sumamente trabajado que a modo de pliegues juega entre lo real y lo oculto, entre la figuración y la abstracción, una mirada irónica que les permite acercarse-separarse de la realidad, una visión con la que abordar temáticas bien dispares, que extraen tanto del debate artístico como de lo más normal y cotidiano de esta sociedad siempre tan precaria y tan cambiante, porque si hay algo que les interesa es acercar una comunicación fácil y legible con el espectador. 

Sus propuestas tratan de subvertir los códigos del orden establecido, de crear nuevas asociaciones, de transgredir y representar escenas cotidianas, todo ello desde el compromiso y la preocupación de buscar nuevas formas de expresión. su obra resulta plural desde el momento que acuden a conceptos tan dispares como la política, la gastronomía o el propio arte, según sus propias palabras ” no es posible, ni lógico abordar por igual temáticas tan dispares, cada obra requiere de unos materiales y de unos procedimientos diferentes “.