Paloma Navares “Dedicatorias”, 2007

Abril /Mayo 2007

La galería Altxerri presenta por primera vez la obra de Paloma Navares, artista de prestigio internacional, que cuenta con un bagaje de un centenar de exposiciones personales en centros de arte, museos y teatros de Europa y América, dónde paralelamente, Navares ha desarrollado un trabajo muy destacado en el campo escenográfico para danza contemporánea y ópera.

Artista multidisciplinar desde sus inicios, ha establecido un lenguaje personal y consolidado a través de soportes y medios principalmente audiovisuales; el empleo de la luz, la tecnología, la imagen fotográfica o el video, se conjugan con materiales industriales de soportes ligeros (cristal, metacrilato, transparencias), enfatizando aspectos de levedad, fragilidad y de valoración del fragmento. De esta forma integra un discurso feminista que ha estado presente a lo largo de su trayectoria.

La exposición reúne obras de dos series, Cantos rodados y Flores de mi jardín (2003/2006), ambas se recogen bajo el epígrafe dedicatorias. Obras intimistas de sustrato conceptual y de contenido emocional, donde la cultura como herencia y la vida como experiencia se enlazan dejando apuntes, textos, dibujos o palabras sobre las diferentes texturas de los Cantos Rodados o de las Flores de mi Jardín. Así podemos encontrar datos biográficos de los creadores o poetas como Virginia Wolf, Paul Celan, Anne Sexton, Alejandra Pizernik, Alfonsina Storni, Asara Kofma o Sylvia Plath.

Unai San Martín, 2006

Noviembre /Diciembre 2016


Las obras se unifican temáticamente por su tratamiento de determinados ámbitos espaciales y se subdividen en conjuntos expresivos con un elemento que se reitera: el agua, la bruma, ramas silvestres, carreteras que surcan paraísos terrestres, sombras.

“Mi intención en este caso, comenta Unai San Martín, era la de recrear un paisaje que habitara dentro de la mente, una topografía mítica que trascendiera el lugar concreto.”

Georges Rousse, 2006

Mayo /Junio 2006

Sus comienzos quedan ligados a la fotografía de espacios destinados a la demolición. Su obra evoluciona hacia la abstracción, a partir de la cual produce una ilusión de volumen a pesar de haber anulado la perspectiva espacial, fijando así una forma que tan solo existe en la fotografía tomada.

Alejandro Garmendia, 2006

Abril /Mayo 2006

El tratamiento que Garmendia hace de la sola imagen fotográfica, en la que opera una desviación elemental pero sumamente eficaz a su propósito: alterar los mecanismos de percepción, perturbar ópticamente la noción de ubicación , construir una ficción visual…

La consecuencia es la generación de un vértigo visual que arrastra en su caída toda certidumbre espacio-temporal. Entonces, la impresión de ingravidez se acentúa porque suelo y techo, perspectiva y líneas de fuga, las dimensiones todas ocupan el mismo sitio, y la sensación de desposesión se vuelve absoluta.

Eugenio Castro

Christof Klute, 2006

TBR

Christof Klute
Fernando Golvano

Este artista alemán (Münster, 1966)  ha definido un sólido enfoque para su práctica fotográfica que se distancia tanto de la tradición formalista­ esteticista como de la herencia crítica y  conceptual. Precisamente, la singularidad de su proyecto fotográfico cabría reconocerla en el poder  de sus  imágenes para integrar simultánea y paradójicamente valores formales, simbólicos y  conceptuales, que pudieran conformar una suerte de mediación para una indagación artística y filosófica.

Este juicio no debiera extrañarnos si atendiéramos a un aspecto sobresaliente de su formación académica: nos referimos a sus estudios de teología y de filosofía en las universidades de Münster  y  de Colonia respectivamente. Ya en series  anteriores, como en Offzium, 2000 (fotografía cielos en los momentos de oración en diversos monasterios); en Phaenomenologica, 2000 (registra espacios  de universidades en las que impartió docencia Husserl); o en Cinquième promenade, 2001 (donde vuelve a recorrer  los lugares que acogieron al Rousseau de Las ensoñaciones de un paseante solitario), sus  imágenes, aún cuando parecen convocar  formas  adscritas a las convenciones genéricas heredadas quieren ir más allá: hacia una inédita deriva metafísica y  cognitiva. Como si de una tentativa de anamnesis­reminiscencia se tratase, esas fotografías recrean una memoria, archivo e invención de espacios, acontecimientos, representaciones, deseos y afectos.

Por  otro lado, las series de producción reciente que presenta en la Galería Altxerri, (y  que constituye su primera presentación en el contexto español)  tienen como motivo las célebres «Unidades de vivienda» (1922­37)  que proyectaría Le Courbusier  como paradigma de su espíritu nuevo en arquitectura en las  ciudades de Marsella, Berlín, Firminy, Briey en Forêt y Rezé­les­Nantes, a mediados de los años cuarenta. Klute repite enfoques en las  diversas versiones de esa vanguardista vivienda moderna, enfatizando el programa arquitectónico —como máquina para habitar y para meditar—, y sus complicidades plásticas, así el juego sabio y magnífico de las formas y del color bajo la luz. Espacios plenos de significación, aún sin la presencia humana, y espacios de una memoria de la arquitectura moderna más intempestiva y bella.

Cabe deleitarse y  pensar  con estas imágenes que enuncian la potencia de aquel racionalismo no exento de poderosos valores estéticos. Algo similar sucede con la enigmática belleza de otra serie (realizada en 2003), la dedicada a los interiores de la Villa Stonborough, que Ludwig Wittgenstein proyectara para su hermana en Viena. Klute, con esta muestra conecta tanto con la nueva objetividad de los Becher y su afán tipológico y  documental como con otros creadores que indagan otros procesos de producción de subjetividad, recreando una memoria de los espacios que es también una acción diferida sobre su dimensión poiética y estética. Klute, filosofa y siente con sus magníficas imágenes.

Carlos Irijalba/ Begoña Zubero, 2005

Abril /Mayo 2005

Carlos Irijalba no remiten tanto a la fotografía como a la elaboración de un lenguaje de reconstrucción de la percepción; además, a pesar de su reiterado tema arquitectónico, no se plantean como un a reflexión sobre la arquitectura… estas imágenes deberían relacionarse con la especulación PROUN de El Lissitzki, algunas piezas suprematistas de Malévitch y, más estrechamente, con la fenomenología perceptiva del minimalismo y la exploración del no-lugar de Robert Smithson.

F.J. San Martín

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Begoña Zubero
“…He fotografiado lugares donde en un momento de la historia del siglo XX han ocurrido acontecimientos extraordinarios y estremecedores determinantes para entender hoy la situación política y social”… “Son extraños y siniestros, fantasmas de lo que muchos quieren olvidar, presencias que otros se ven obligados a conservar” … ” Y yo he intentado colarme en la vida cotidiana de aquella vida cotidiana, para tratar de recoger una esencia…”

Pamen Pereira “Casa, Palacio, Templo, Tumba”, 2004

Junio /Julio 2004

Una obra de arte con belleza o sin ella ha de ser capaz de trasmitir una complejidad de una mente a otra. Este es en gran parte el objetivo más ambicioso del proyecto…

Desde la observación del paisaje en toda su magnitud, la contemplación y fijación panorámica de la existencia macrocósmica a su estructura interna microcósmica nos acercamos a comprender esa relación de inmanencia y trascendencia de la conciencia a través de la materia.